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주고받는 모서리_오종의 공간프로젝트

  • Mode : Showcase
  • Period : 06/29/2018 ~ 08/15/2018
  • Space : 서울시립미술관 서소문본관 프로젝트갤러리 내외부
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    주고받는 모서리_오종의 공간프로젝트

    • 참여작가: 오종
    • 전시기간: 2018.06.29~2018.08.15
    • 전시장소: 서울시립미술관 서소문본관 프로젝트갤러리 내외부
    • 관람시간: ~10:00~20:00 , , 공휴일 10:00~19:00 뮤지엄 나이트 10:00~22:00 (매월 둘째, 마지막 주 수요일)
    • 관람료: 무료

    서울시립미술관은 공간을 경험하는 새로운 감각과 인식을 모색하고자 주고받는 모서리_오종의 공간프로젝트를 개최한다. 본 전시의 제목 주고받는 모서리는 특정 장소를 읽고 하나의 점에서 시작하여 서서히 입체를 만들어나가는 작가의 작업방식과 태도를 집약하는 표현이기도 하다. 전시는 작가의 시공간을 사유하는 과정과 관람객의 움직임이 상호 교차하여 완성된다. 전시 범위는 3층 프로젝트 갤러리를 중심으로 채광이 들어오는 통로와 관람객의 이용 빈도가 높은 2층 엘리베이터 앞과 미술관 로비 상부를 포함하여 미술관 곳곳으로 확장된다. 작가 오종은 재료와 도구만으로 꾸려진 배낭 하나를 메고 여러 도시와 국가를 이동하며 창작을 시도하는 작가다. 그에게 전시실은 전시공간인 동시에 작업실이기도 하다. 자유로우면서도 동시에 수학적 방식으로 공간에 반응하는 작가의 작업은 매번 경험을 결과물로 제시한다. 그래서 그의 작업은 전형적인 조각으로 규정되기 보다는 장소 특정적 설치 혹은 공간 드로잉/설치 작업으로 분류될 수 있다. 공간 전체를 재료로 하는 작가는 절제된 표현을 통해 조화와 긴장을 조성하며 표현을 극대화시켜나간다. 다른 전시들이 작품이나 오브제로 전시장을 채우는 것과 달리 작가는 주로 가는 선과 같은 재료들을 사용하여 비물질적인 공간을 조성함으로써 우리가 인지하지 못했던 대상으로 우리의 시선과 감각을 돌린다 

    전시제목 주고받는 모서리A4 규격의 지면과 작가 사이에 주고받은 대화를 기록한 책 플로트(Float) 시리즈 7(헤적프레스, 2017)’에서 가져온 것이다.


    Corner Dialogue_Spatial Project by Jong Oh

    • Artist: Jong Oh
    • Dates: 2018.06.29~2018.08.15
    • Venue: Inside and out of the Project Gallery, 3F, SeMA Seosomun
    • Opening Hours: Tue~Fri 10:00~20:00 Sat, Sun & National Holidays 10:00~19:00 Museum Night 10:00~22:00 (Every 2nd & Last Wed)
    • Admission Free

    Seoul Museum of Art presents Corner Dialogue_Spatial Project by Jong Oh, seeking a new sense and recognition of experiencing space. The title “Corner Dialogue” is an expression that integrates his artistic practice and attitude, where he departs from one point by reading a specific space and gradually makes a three-dimensional figure. The show is completed in the intersection of his thinking process on spacetime with the movements of the audience. Centered in the Project Gallery on the third floor, including the sunlit corridors, the space in front of the lift on the second floor with its many users, and the upper reaches of the lobby space, the exhibition extends outward to all parts of the museum. 

    Jong Oh is an artist who travels between many cities and countries with his tools and materials in a backpack, trying to create things along the way. The gallery is to him both a space for shows as well as a studio. His works, flexible while responding to the space with a mathematical approach, always result in experience. Accordingly, his practice is defined as site-specific installation or spatial drawing/installation rather than traditional sculpture. Taking the space itself as a material, the artist creates harmony and tension with understatement, and maximizes expression. Unlike other exhibitions, filled with artworks or objects, he primarily uses materials like thin lines, creating a non-physical space. Our gaze and senses are turned into something we haven’t recognized.  

    * The exhibition title “Corner Dialogue” comes from the book Float series 7(Hezuk Press, 2017) which documents the dialogue of the artist with the A4 size paper.


    · 작가 오종 웹사이트(Artist Jong Oh Website) : http://www.ohjong.com/

    • <소토 보체>(UCONN 컨템퍼러리 아트 갤러리, 2016)에서 작가 인터뷰 및 제작 과정 영상 
    • Artist Interview with Jong Oh : His Philosophy, Practice and Exhibition in Sotto Voce, UCONN contemporary art Gallery, 2016 


방 드로잉 (눈금) #1 - 장소 2_미술관 3층 창가
방 드로잉 (눈금) #1 - 장소 4_미술관 2층 엘리베이터 앞
방 드로잉 (눈금) #1 - 장소 3_미술관 2층 복도
방 드로잉 (눈금) #1 - 장소 1_프로젝트 갤러리